为何经典？深挖1974年老版《东方快车谋杀案》电影幕后（3）

蔬菜水果也要上镜好看

当每一个角色都登车后，下一个重要的镜头就是发车了。因为火车行驶限制，吕美特没法进行彩排，成败只有一次机会。这段镜头的内容是摇臂拍摄火车头特写，再一直拍到火车行驶出车站。在经历了一晚上的拍摄和准备后，发车镜头最终在凌晨五点多的时候开拍——再晚一点就要天亮了，外面的巴黎风景一出现在镜头里就直接穿帮了。

火车开动

在发车前，我们能看到火车车灯点亮的镜头。而剧组的音效设计师为此片研究了所有二三十年代火车发动的声音细节，其中就包括车灯打开的声音。在电影后期混音时，他把他的成果展示给了吕美特。而为了响应电影的怀旧浪漫主题，配乐作曲家Richard Rodney Bennett为东方快车创作了一段华尔兹风格的主旋律。当细致入微和自然音效和浪漫华丽的旋律合成到一起后，吕美特意识到鱼和熊掌不可兼得，于是他非常遗憾的和音效师说，我们不能保留所有火车自然声音。音效师没有说话，但是导演看到了他眼睛已经开始发红。最后，音效师转身离开了工作室，再也没有回去。

电影的内景都在伦敦的摄影棚里拍摄，兼职美术指导的Tony Walton参考了真实的东方快车的内饰，做了许多复刻版。很多在摄影棚内拍摄的火车戏都选择扩大车厢布景空间，好方便拍摄。但是吕美特却坚持还原火车车厢真实的狭小空间感，拒绝走捷径，这也为电影拍摄制造了一些技术上的挑战：

比如，为了贴合三十年代的怀旧感，吕美特决定在电影中使用当年常见的背光照明，然而局促的火车车厢空间并不足够进行布光。于是吕美特和剧组想出了一种独特的解决方法——在每拍一场戏前，他们都会把背景里的车厢内饰重新上光一遍，用其反光效果替代背光照明。

揭秘时刻

吕美特对空间感的坚持让观众在看电影时非常真切得体会到了众多角色在狭小空间里增加的紧张感和压迫感。这段戏在最后波洛和十二人揭露真凶时的高潮段落中体现得最为明显。不过在拍摄时，“空间不足”也为演员制造了一些挑战：

车厢里不足以放下那么多摄影机，用来拍摄不同角色的反应镜头。所以，这场戏不得不以同样出色的表演状态拍上很多条——这对扮演波洛的芬尼是个不小的挑战——这场戏里波洛的台词在剧本里有八页之多。

波洛一角对芬尼的挑战不仅仅限于台词多。在拍摄期间，芬尼同时期正在西区演舞台剧，保证睡眠时间也成了他在休息时至关重要的事情。于是，剧组想出了一个很疯狂的方法来解决他角色需要的漫长化妆时间，每天凌晨，剧组会派一辆救护车去芬尼的家里拉上熟睡中的他去片场，路上需要半个多小时，于是他们就在芬尼还在车里睡觉时，就开始为他化妆。等到了片场后，芬尼继续睡觉，造型师们再继续为他化妆弄发型。等到芬尼醒来的时候，镜子里的他已经变成了一个五十多岁的比利时胖大叔。很多跟芬尼合作的演员的都表示完全看不到他本人的影子。

化妆后的芬尼

----------以下剧透-----------

电影中的另一场重头戏是所有谋杀案参与者对“阿姆斯特朗绑架案”凶手实行最终审判时一段，吕美特用了两台摄影机来拍这段戏，一台用来拍摄每一个角色轮流“捅刀”，另一台用来拍摄背景中白考尔的表情——因为她是这场谋杀案的总策划人。在最终成片里，两种角度的镜头剪辑到一起，配上每位演员在“下刀”前精准到位的表演（比如吉尔古德的那句“for my gentleman”），让这场谋杀镜头中有了十足的情感分量——复仇的快意之外更多了一份感动。