《演员的诞生》正面回应：不存在晋级内定黑幕 剪辑没问题（2）

关于剪辑

涉及话题：舞台剧展现影视剧是否合理？剪辑过于搏噱头？

从第一期章子怡与刘烨争执，到王俊凯与章子怡争执，节目在剪辑上似乎过于搏噱头？

吴彤：我认为观众有些跟风苛责了。从头到现在（因采访时间的原因，这里的现在指第1-6期），我们只有一处是大家所谓的乱剪辑，就是王俊凯和章子怡的那个互动。其他部分我们都是按照真实发生的情况剪的。我们并没有把批评或表扬A的剪到B上，王俊凯的我们也只是按照综艺的常规剪辑模式做的。例如电视剧在预告里也会播出主角打巴掌、说狠话这类戏。而且我觉得所有观众都能看出来那个是剪辑噱头，我们没有刻意表示他和章子怡有冲突。

王俊凯之前参加节目，现场和章子怡即兴表演了一段争吵的戏码。这段戏码在播出之前被单独剪辑出来并公布，网友质疑是故意剪辑搏噱头。

正片没有播出黄璐和刘芸的排练情况，关于为什么评审评论演员是“戏霸”，观众一头雾水，是否剪掉了很多内容？

吴彤：是的，由于时长的原因，很多东西没有剪出来，因为排练五小时，我们也只能留下几分钟，那这五个小时之间发生的事情，观众不可能全部感受到。五个小时里，演员的状态也不可能都非常好。

但这些内容，评审团和导师都是看过的，所以他们有时候的选择会让观众不理解。其实在现场，导师也曾经有一些话是非常严苛的，但后期我们也剪掉了，因为在制作的角度，我们需要保护每一个艺人。

舞台上的表演其实是舞台剧，舞台剧和影视剧不一样。例如辛芷蕾和舒畅那一期，宋丹丹也说在电视上看的时候才发现辛芷蕾表现得很好。用舞台剧展现影视剧，是否有些不合理？

之前有一期，舒畅和辛芷蕾对戏，获胜的舒畅。在节目播出后，宋丹丹微博给辛芷蕾道歉

吴彤：我们对演员有两种考验，一是影视剧表演的考验，二是舞台剧的考验。前者，需要满足电视机前观众的观感，因为镜头会有特写，所以演员的每个表情必须到位。后者，又要满足现场的观感，每一句台词都要让观众听到，每一个动作都要让导师看到。

但舞台与播出之间的切换矛盾我们确实很难解决，这也是其他小品综艺都存在的问题。电视机是2D的，现场是4D的。如果我非要在舞台上表演影视剧那种，那需要好多机位，逐个镜头逐个角度地拍，这不现实。辛芷蕾那一期就是，她的近景镜头很好，但导师在现场很难注意到，而从舞台的剧情反转演技上看，舒畅就更有优势。我们能够做的是，在第二季为导师设置监视器，让导师同步看到演员的镜头特写。这一季我们也已经把导师的座位往前调了，导师现在能看到演员的表情了，这就跟电视观众的观感一致了。

关于剧本

涉及话题：如何挑选改编剧本？是否存在剧本不够好的情况？

中国影视作品这么多，是如何为挑战者和导师选择剧本的？

吴彤：这些剧必须是观众熟知的戏。比如《末代皇后》，大家知道这个故事的背景。如果是大家完全不知道的戏，或者纯原创剧本，想要内容成熟到让演员展现演技，难度太大。

黄圣依、于明加、柴碧云演的片段，就被宋丹丹说剧本有很大问题，演不出来

很多专业编剧表示，呈现出的剧本有很多漏洞，只注重戏剧冲突，不注重人物和剧本逻辑，演员表现不好，有很大一部分原因是剧本不好？

吴彤：剧本确实非常难改，我们都是节目组和几个年轻编剧一起改的。因为节目里只能呈现5-10分钟的戏，要想在短时间内展现演员演技，同时又抓住电视观众的节奏，剧本一定要有很多戏剧冲突。比如余少群和翟天临的《绣春刀》就有很多反转，大家就觉得很震撼。但《我和春天有个约会》大家就觉得看不进去，这确实是情节和台词合理性不足的问题。说实话，每周要出这么多剧本，我们很难保证每个本子都是精品，所以这个确实是需要我们改善的。

关于十位评审

涉及话题：十位评审不够专业？没有资格点评？

这个评委的言论曾在网上引起剧烈讨论

台下十位评审关于“二人转”“戏霸”等的评论引发了颇多争议，很多观众认为他们没资格评论专业演员。为什么会邀请非表演专业的评审老师？

吴彤：如果是聊专业，几位导师已经非常有话语权了。那我再请中戏、北电的教授，大家全场不过都是在聊演员的呼吸、表情、台词，难免重复性太高。

而制片人、出品人代表的是市场，他们平时最常做的事就是选演员。但他们平时也很难看到好的表演，很多好演员都没被挖掘。所以我们首先希望好演员可以在节目中得到他们的邀约，比如杨玏和王亮，表演完直接有剧本邀约了，那后期还有很多，例如一部大戏的男主角，就是在我们的节目里诞生了。第二，我希望节目能从不同的角度去讨论表演。演员不止需要有演技还需要有市场。大家能在节目里探讨不同的市场观念也很好。