针尖上的"油画" 黄浦江畔的"非遗"

她总是低着头，世界却在她的手里色彩纷呈!

除却“中国四大名绣”的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣外，你可知道上海也有独特的刺绣技艺，甚至被写入了“非物质文化遗产”名录?

浦东高桥古镇西街一座清代旧居外，挂着一块古色古香的门匾，上面写着“高桥绒绣馆”几个醒目的大字。走进一看别有洞天，仿佛置身于一个油画展，展厅里和走廊内陈列着一幅幅作品：青黛悦目，田园清新，人物栩栩……

它们便是曾经惊艳世界，现已被列为国家级非物质文化遗产保护名录的绒绣。这是一门舶来的技艺。上海开埠后，外商、传教士将西方绒绣传入上海，绣娘们学着在特制的网眼麻布上，用彩色羊毛绒绣出各式图案，并融入了苏南刺绣和高桥网花工艺，独具一格的海派绒绣于是应运而生。它绣工精良，源于刺绣，却高于刺绣，且色彩丰富，层次清晰，绒彩绚丽，所以又有“东方油画”之称。

“绣色”三分，一分技艺，二分匠心。精致美丽背后，往往倾注了绣者们无穷无尽的心血和夜以继日的孤独。高桥推出的《上海绒绣》一书中写道，绒绣上“每一针就是一个小色块，一个画面需要用少则几万个，多则几十万个小色块来表达”，足可见其精细。

为了保证绒绣在视觉和触觉上达到统一，它对施针者的视力及下针的精准度都要求极高，看似轻松的每一次运针，其实都是针线与绣布的较量。一件绣品，打磨的不只是时间和功夫，还有心性。执着的绣者们，终日与绷架为伴，与针线为友，千丝万缕间，往往一绣就是几年甚至几十年。

上世纪七八十年代，绒绣是高桥地区家庭生活的主要经济来源之一，几乎家家户户都有妇女会这门技艺。可惜随着时代的变迁几经凋零，也曾一度面临人才断层的危机。“现在的手艺人几乎都是老一辈，如果要全面掌握绒绣的技艺，一般人至少需要几年的时间。但是现在，大多年轻人不能真正沉下心来。”言语之间，不难听出绣者们的焦虑和无奈。

在与时代洪流博弈的今天，其实我们更需要绒绣这样一门技艺的传承。它更像是一种慢下来的生活态度，一种精致的修行方式。一针一线，百转千回，在缓缓回归中带我们找回久违的初心、单纯与平静。毕竟，一个城市，一个民族，除了需要林立的钢筋混凝土，更需要一些温柔的沉淀和温度。

一缎绣布，几回寒暑;方寸时间，大千世界。绒绣，绣的是一代人从前慢的韶光与印记，是超越时间和空间的智慧和美感，是勤勤恳恳的劳作与返璞归真的宁静，是精心雕琢而又不失分寸的细腻与用心。愿岁岁织锦绚烂，一如这年年的春暖花开。