目击道存 活法自得 :杨鹏飞《丙午暮春天台行吟十三首》的诗学诠释

【摘要】 杨鹏飞的《丙午暮春天台行吟十三首》是一组在古典山水诗传统中别开生面的纪游之作。诗人以天台山的自然景观为媒介，完成了一次兼具审美愉悦与精神追问的行走。本文以严羽“妙悟”、王夫之“现量”、叶燮“理事情”及袁枚“性灵”等古典诗学理论为框架，对十三首诗进行逐一细读与整体把握。研究发现，这组诗通过系统化的拟人手法、陌生化的语言实验、理趣相生的哲思品格，在“即目”与“会心”之间建立起一种新型的物我关系。尤其值得注意的，是诗人对天台山两处瀑布——从半山奔落、直入平川的天台瀑布，与深藏山中的石梁瀑布——所作的“现量”捕捉，以及对“酒壶”这一意象所作的多层现实隐喻，使山水书写兼具审美与批判的双重品格。

【关键词】杨鹏飞 天台山 妙悟 现量 理趣 性灵

王夫之在《姜斋诗话》中提出“现量”说，强调诗歌创作应“即目即真”“身之所历，目之所见，是铁门限”。这一观点深刻揭示了山水诗的本质：诗人不是凭空想象山水，而是在亲临其境的“目击”中，捕捉那稍纵即逝的审美瞬间。杨鹏飞的《丙午暮春天台行吟十三首》，正是这样一种“现量”的产物。这组诗写于暮春天台山之行，涉及华顶杜鹃、石梁瀑布、国清古寺、铜壶滴漏等经典景观。可贵的是，诗人并未陷入对名山大川的宏大礼赞，而是以个人化、日常化的视角进入山水，在“看”“听”“猜”“问”之间，建立起一种亲切而富有智性的对话关系。

严羽《沧浪诗话》谓“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，但“别趣”并不排斥“理”，而是要求理与趣相生，如盐溶于水，不露痕迹。杨鹏飞这组诗的最大特色，正在于将山水经验转化为一种既感性又思辨的审美活动。

一、“妙悟”与物我关系的重建

严羽论诗以“妙悟”为最高境界，所谓“惟悟乃为当行，乃为本色”。妙悟不是冥思苦想，而是在瞬间的直觉中把握诗的真髓。杨鹏飞组诗中最引人注目的特征，便是那种打破主客二分的“物我相忘”状态。这一状态的实现，主要依靠系统化的拟人手法。

“青峰十万悠然坐，世事几多曾挂牵？”组诗开篇即将群峰拟人化为禅者，静穆而坐，超然世外。一个“坐”字，让山峰从被观看的客体变成了有生命的主体。然而真正别有玄机的，是尾句“逃来一瀑为耕田”。与深藏山中的石梁瀑布不同，此诗写的是天台瀑布：诗人于城郊外远望，但见瀑布从莽莽群山的半山间跃落，直奔天台县城郊外、流向百里平川。水本无形，此刻却仿佛有了意志——它不是被迫坠落，而是主动“逃”出来的不速之客，且目的是为“耕田”而来。袁枚《随园诗话》云：“诗人爱管闲事，越没要紧则愈妙。”瀑布逃来耕田，便是这种“没要紧”处生发出的妙趣。水的重要使命之一是灌溉，此诗立意正在于此，并非牵强附会。

同样的手法在写华顶杜鹃时推向极致。“那鹃眸底含何意？千里归来依旧猜。”杜鹃有了“眸”，且眸中含意，诗人离开千里仍猜不透。这种不可穷尽性，正是美的本质。紧接着，“万朵枕边推不去，夜阑抢梦两三回”——“抢梦”二字为诗人自铸的新词，极为大胆。梦本是无意识的自发现象，杜鹃却以“抢”的蛮横姿态闯入，物的主动性甚至侵入了人的潜意识领域。严羽所谓“入神”，大抵如此。另一首五绝更为凝练：“朵朵缠眸久，暮风催走开。蓦然回首看，一片欲跟来。”“缠”“催”“跟”三个动词，构筑了一出人与花之间的微型戏剧。花欲跟人，这在物理上不可能，但在诗的“妙悟”中却真实不虚。

叶燮《原诗》论诗之“妙”在于“不可名言之理，不可施见之事，不可径达之情”。“一片欲跟来”正是那种“不可名言之理”——读者全然不觉荒唐，反觉真切，因为诗人通过拟人唤起了某种深层的情感真实：真正的美会追随你，纠缠你，不让你轻易离去。

《登华顶》一诗中，“晚春颜未老，忙在杜鹃中”同样以拟人点活全诗。需要说明的是，华顶云锦杜鹃并非寻常品种，而是一种极为珍奇的高山杜鹃。它树大花繁，老树可达千年，一树千朵，朵形如牡丹而气质更胜。牡丹树矮，而云锦杜鹃高大苍古，历沧桑而不老。晚春本已将尽，诗人却说它“未老”，原因是它正“忙”于杜鹃丛中。一个“忙”字，将春天写成了一个勤劳的园丁，在生命的最后时节仍在劳作绽放。这让人想起杨万里“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的瞬间捕捉力，但杨鹏飞更多了一层对时间与生命的思考。

二、“现量”与声景的空间营造

王夫之强调“现量”的“现在”义——“现在”即当下的、未经概念过滤的直观。这种直观不排斥听觉，恰恰相反，山水诗的最高境界往往是视听交融的。杨鹏飞的山水书写，极为擅长经营声景空间。

“知寺藏山里，遍看松覆浓。风从不知处，送晓几声钟。”短短二十字，写出了视觉与听觉的交织，更写出了一种认知的张力：诗人“知”寺在山中，却尚未看见；风与钟从“不知处”来，方向不明。这正是“现量”的当下状态——不完全知，也不完全不知，一切都还在探寻之中。那“不知处”的钟声，比任何可见的寺宇都更具禅意。严羽论唐人诗境“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”，此诗的“意无穷”就在那不知从何而来的钟声里。

石梁瀑布一诗虽是七律，却也注重视听交融。此瀑布深藏山中，李白曾游，其形成与山溪密不可分，故诗人开笔即写“长溪化瀑”。紧接着是：“烟浮漫作林间客，心动随弹涧底弦。”水雾自石梁瀑布腾起，弥漫于山林之间，如岚影浮动，诗人便如一位暂居林中的过客；水声如琴弦，心随声动。人寄于烟，物我两忘。这里不仅是听觉的描写，更触及了中国诗学中“心物交感”的深层传统。《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。”涧底的水声之所以能动人心弦，是因为心与物之间本无隔阂。

“一览千山小，流烟薄始终。”此句写华顶所见，“流烟薄始终”中的“始终”二字值得注意。烟霭不是一时之景，而是自早至晚始终弥漫。这暗示了诗人登顶后长时间的驻足凝视——不是匆匆一瞥，而是“现量”的持续状态。只有长时间的“在场”，才能写出烟之“薄”的质感与“始终”的绵延。

三、“性灵”与价值立场的介入

袁枚倡导“性灵”，主张诗写真情，不拘格套，尤其反对以考据代替性情。但性灵诗学还有一个常被忽视的维度：批判精神。袁枚本人就写了不少讽刺伪道学、伪名教的诗。杨鹏飞组诗中的国清寺一首，正是这种性灵批判的当代实践。

“长守自耕人敬仰，犹承和合到今天。僧如风瘦清如许，一盏青灯不读钱。”前两句写国清寺的传统：农禅并重，和合精神。第三句“僧如风瘦清如许”，以风喻僧，风本无形，“瘦”字写出清癯脱俗的气质，“清如许”化用朱熹“为有源头活水来”，转而指向僧格的清净。尾句“一盏青灯不读钱”——青灯之下读的是经，不是“钱”，一个“不”字，划出了僧俗两界的根本界限。在当代寺庙商业化现象日益严重的背景下，此句有着明确的现实指向。诗人不是在泛泛地赞美古寺，而是在以“不读钱”三字确立一种价值立场。这是性灵诗学的真精神：诗不避世，诗可言志。

同样的价值立场也出现在组诗的末首。“细论世间干净处，从来不是酒壶中。”从铜壶瀑布联想到世间的酒壶，表面说酒壶中不干净，深层则隐喻一切让人沉醉、迷失的容器或场所。酒在人们的印象中，除正面作用外，在此诗中更指向两个现实中的负面效应：一是酒易误事伤身，二是酒常成为腐败与利益输送的媒介。多少人败于其中，虽非酒本身之罪，却难以否认其在现实政治与社会层面的负面效力。由此，“从来不是酒壶中”便不止于审美机智，更是一句清醒的社会批判。整个写铜壶的谐趣诗三首一体，形成递进：先谐趣，后讽刺，最后升华至哲理，是组诗中结构最精妙的小序列。

四、“理趣”与日常经验的升华

宋代诗学的一个重要贡献，是确立了“理趣”的美学地位。苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，朱熹“问渠那得清如许，为有源头活水来”，都是理趣的典范。理趣不是以诗说理，而是从具体物象中自然生发哲理，让读者在审美愉悦中获得思想启迪。

杨鹏飞深谙此道。他写铜壶瀑布，先以谐趣出之：“壶悬高处宽张口，将水长长往里拖。底漏两山浑不管，换装美酒试如何？”“拖”字的口语化，“换装美酒”的突发奇想，令人忍俊不禁。第二首更妙：“藏壶真有撩心物？溪不思量跳进来。身直入中难直去，跌潭听发几声哀。”作者将溪水写成一个不假思索便跳入壶中的角色，进去容易出来难，最后跌入深潭发出哀鸣。这不止是谐趣。若细读“撩心物”三字，便能嗅到更深一层的意思：那壶中藏着的是撩拨人心的东西，溪水并非莽撞，而是受了引诱——“身直入中难直去”，未必是身脊出不来，而是入了壶后，身心已被扭曲侵染，再难保持原先的模样。这是对贪婪者的隐微讽喻。到了第三首，笔锋一转，从具体的壶跳到了抽象的“世间酒壶”：“疑谁醉醒油然悟，壶寄山溪碧水冲。细论世间干净处，从来不是酒壶中。”前两首的谐与讽，在此都化为哲理升华的阶梯。读者至此才恍然大悟：前面所有的“壶”，都是为这一句铺垫。

这种层层递进的写法，让人想起杨万里的《过松源晨炊漆公店》：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放出一山拦”，同样是从具体的行走经验中提炼出普遍的人生哲理。但杨鹏飞比杨万里更多了一层反讽：酒壶中从来没有干净处，那么，人们为什么还要一再地跳进去？

华顶杜鹃中的理趣，则表现在与牡丹的跨时空对话上：“人道牡丹唯国色，当时有否问天台？”刘禹锡说“唯有牡丹真国色”，这个“唯”字垄断了美的标准。杨鹏飞以一个反问解构了这种垄断：世人只知牡丹，可曾问过天台山的杜鹃？这不是简单的争胜，而是对经典话语权力的质疑。值得强调的是，诗人把云锦杜鹃与牡丹相比，并非随意夸张。华顶云锦杜鹃树大千年，一树千朵，其气势与沧桑感远非牡丹可比。诗可以夸张，但不能无凭。这种比较是有底线的——它来自实地的“目击”，而非书斋里的想象。美从来不是单一的，标准是历史的、建构的。这样的思考，已经超出了传统咏物诗的范畴，带有鲜明的现代意识。

“三月君藏春几许？杜鹃十里听啼鹃”，此句将华顶高峰呼作“君”，直接发问。问春藏了多少，回答却是杜鹃与鹃啼——视觉与听觉的交织，空间与时间的叠合。“啼鹃”既是鸟鸣，又谐音“杜鹃花”，一语双关。这种巧思不是雕琢，而是“妙悟”的自然流露。

五、“现量”的另一面：怀旧与时间

王夫之的“现量”强调当下的直观，但诗歌并不排斥记忆。事实上，正是当下的“现量”与过去的追忆之间的张力，构成了诗歌的纵深。杨鹏飞的组诗中有一首写与诗友山村小酌的忆旧之作，值得单独分析。

“一窗几片夜云轻，山月近杯时晚晴。我忆登攀逊年少，羡声饮作感秋声。”其中“夜云轻”写出云之薄、夜之静，“山月近杯”则是“现量”的当下呈现——月影入杯，仿佛月亮也来共饮。后两句转入追忆：诗人自谦登山不及年轻人，“羡声”与“感秋声”在杯中一同饮下。值得注意的是，“秋声”出现在暮春，这不是时令的错乱，而是心境的写照。感叹年岁渐长，心境已是秋天。这种将季节感内化为心理时间的写法，在古典诗词中并不罕见，但杨鹏飞的处理更为含蓄：不直言衰老，只说“感秋声”，让读者自行体会。

此诗的情感表达极为克制。没有豪饮的喧闹，没有离别的伤感，只有一缕淡淡的“羡”与“感”。刘勰《文心雕龙·隐秀》云：“情在词外曰隐”，隐而不晦，是为上乘。

六、“活法”与语言的陌生化

吕本中论诗提出“活法”，谓“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，杨万里得其精髓，创造了“诚斋体”。杨鹏飞的这组诗，同样表现出鲜明的“活法”特征，具体表现为语言的陌生化处理。

“抢梦”“拖水”“搬芳华”“不读钱”“宽张口”——这些表达都突破了古典诗词的常规语汇。“抢梦”将杜鹃的主动性与蛮横感写了出来；“拖水”以口语化的动作为瀑布注入笨拙的喜感；“搬芳华”写大自然的有意为之，仿佛是上天的园艺师；“不读钱”以一“不”字划出价值边界；“宽张口”让铜壶有了表情。这些词都不是古典诗词的常见搭配，但在上下文中又极为贴切。

值得注意的是，诗人并未走向极端的口语化或俚俗化。他始终在格律的框架内进行有限度的“陌生化”处理，使诗句既有新鲜感又不失典雅。这正是“活法”的精髓：有法而不为法所缚。“逃来一瀑为耕田”中的“逃”与“耕”，“朵朵缠眸久”中的“缠”，“一片欲跟来”中的“跟”，每一个动词都超出了常规搭配，却都在诗的语境中获得了合法性。

石梁瀑布中的“折骨伤筋听一笑”，同样是一个大胆的表达。瀑布日夜奔泻，如“折骨伤筋”般消耗自己，却“听一笑”——仿佛从远处传来一声笑，又仿佛瀑布自身在笑。“听一笑”三字，主语模糊，意象空灵，留下丰富的解读空间。叶燮《原诗》所谓“可解不可解之会”，正是此种境界。

七、结语：目击道存

《庄子·田子方》中，孔子见温伯雪子，“目击而道存矣”。意思是目光一接触，便已领悟了大道。山水诗的至高境界，正是这种“目击道存”——在目视山水的瞬间，领悟到某种超越性的东西。杨鹏飞的十三首天台行吟，每一首都始于“目击”，终于“道存”。那“道”是什么？是“逃来一瀑为耕田”的自由意志，是“一盏青灯不读钱”的价值坚守，是“从来不是酒壶中”的清醒洞见，也是“一片欲跟来”的人花相知。

另如“曦中望山”一类未单独成段但贯穿全组的晨望体验，诗人意在引导读者体悟深山莽莽中独有的晨景。天台山于平川之上突兀而起，西接天姥，峰峦错落，更兼隋代古刹国清寺等近百座禅寺散布其间。这种“山中有寺、寺中有山”的空间格局，使得每一次“望山”都不止于视觉，而暗含听钟、问禅、寻道的宗教心灵向度。杨鹏飞虽未刻意写禅，却处处有禅影，正合“目击道存”之旨。

十三首诗，十三次观看，十三次对话。它们共同证明了一个事实：古典诗词的形式，仍然可以承载当代人的生命经验和审美感受。关键在于诗人是否具有“妙悟”的能力，是否能在“现量”的当下捕捉到那稍纵即逝的诗意，是否能以“活法”的语言将这份诗意转化为可传诵的句子。杨鹏飞做到了。他在青峰与瀑布之间，在杜鹃与铜壶之间，完成了一次既古典又现代的精神漫游。这组诗的价值，不在它对古典传统的亦步亦趋，而在它证明了传统可以活在当代人的笔下。

行文的最后，笔者草成一首《读杨鹏飞<丙午暮春天台行吟十三首>有作》，以为对先生的致敬：

青峰十万坐如禅，一瀑逃耕到野田。

花欲跟人推不去，钟来问寺听茫然。

壶中何物能侵骨，世外无尘可计年。

折骨伤筋君莫笑，满山灯火是春烟。

2026年6月6日定稿于深圳市锦城酒店401

杨鹏飞简介

杨鹏飞，笔名草根，福建省仙游县人，中华诗词学会常务理事、中华诗词学会城镇诗词工委会主任、中华诗词学会海峡诗词研究院院长，曾历任区长、区委书记，副市长，市委常委、市委副书记，福建省农办主任，莆田市政协主席。作品主要在诗刊、中华词赋、中华诗词杂志及建党百年专著和省内外报刊上登载。

延伸阅读

丙午暮春天台行吟十三首

杨鹏飞

一、望天台瀑布

青峰十万悠然坐，世事几多曾挂牵？

心远谁堪住闲处，逃来一瀑为耕田。

二、曦中望山

知寺藏山里，遍看松覆浓。

风从不知处，送晓几声钟。

三、登华顶

一览千山小，流烟薄始终。

晚春颜未老，忙在杜鹃中。

四、赏华顶云锦杜鹃之一

东风遍发催花帖，十万杜鹃云底开。

恰似仙姝携侣至，一如群凤踏山来。

韵凭贵重承千古，春为红黄瘦几回。

人道牡丹唯国色，当时有否问天台？

刘禹锡诗：唯有牡丹真国色。华顶杜鹃平均年龄200年，更有千年老树。

五、赏华顶云锦杜鹃之二

那鹃眸底含何意？千里归来依旧猜。

万朵枕边推不去，夜阑抢梦两三回。

六、赏华顶云锦杜鹃之三

朵朵缠眸久，暮风催走开。

蓦然回首看，一片欲跟来。

七、石梁瀑布

长溪化瀑如天降，肩扺石梁千古悬。

跃壁飞来头不转，拨峰踏去夜无眠。

烟浮漫作林间客，心动随弹涧底弦。

折骨伤筋听一笑，望他身影只欣然。

八、国清寺

长守自耕人敬仰，犹承和合到今天。

僧如风瘦清如许，一盏青灯不读钱。

九、华顶高峰

孤高未必不陶然，爱把芳华搬上巅。

三月君藏春几许？杜鹃十里听啼鹃。

十、忆甲辰年与信境兄并诸年少诗友天台山村小酌

一窗几片夜云轻，山月近杯时晚晴。

我忆登攀逊年少，羡声饮作感秋声。

十一、趣题铜壶滴漏瀑布之一

壶悬高处宽张口，将水长长往里拖。

底漏两山浑不管，换装美酒试如何？

十二、趣题铜壶滴漏瀑布之二

藏壶真有撩心物？溪不思量跳进来。

身直入中难直去，跌潭听发几声哀。

十三、从铜壶瀑布想起世间酒壶

疑谁醉醒油然悟，壶寄山溪碧水冲。

细论世间干净处，从来不是酒壶中。