民族歌剧《郑成功》首演 9月将亮相第六届中国歌剧节

民族歌剧《郑成功》剧照。

300多年前，民族英雄郑成功挥师东渡，收复宝岛台湾，将失地重归华夏版图；300多年后，这段气壮山河的事迹被搬上歌剧舞台。7月12日晚，由中国歌剧研究会监制、厦门歌舞剧院创演的民族歌剧《郑成功》在厦门嘉庚剧院首演。

这部作品不仅书写郑成功驱荷复台的赫赫武功，更以歌剧特有的抒情张力，叩问英雄灵魂深处的人性困境。大幕落下，许多观众感慨，“有血有肉，感人至深”，对这位民族英雄有了更为立体深刻的认知。

该剧入选2024年度厦门市文艺发展专项资金舞台艺术创作资助项目、文化和旅游部2024-2025年度“中国民族歌剧传承发展工程”重点扶持剧目、国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目、2026年度福建省舞台艺术和美术精品工程重点项目，并将于9月作为参演剧目亮相第六届中国歌剧节。

十年打磨 回归历史与人性深处

从剧本初稿到舞台呈现，该剧历经十年打磨。剧作家、词作家黄奇石执笔，中国国家话剧院一级导演李伯男率主创团队，秉持“大事不虚、小事不拘”的创作原则，深挖历史背后的精神内核。这也是李伯男执导的第三部歌剧。

不同于传统英雄颂歌的脸谱化处理，该剧着力开掘人物的悲剧美学。历史上，郑成功外抗荷兰殖民者坚船利炮，内受南明腐朽势力掣肘，家族内部亦矛盾重重。李伯男告诉记者，编剧通过郑成功与家人、部将和台湾民众之间层层展开的人物关系，深入英雄的精神世界，将笔触聚焦于其内心刻画。剧中的郑成功有困顿、有痛苦、有深夜独处的孤独，但正是这些真实的人性侧面，让“誓死夺回”的抉择更具分量。“我们不喊口号，而是把英雄还原成人。”李伯男说。

阵容庞大 唱演俱佳再现史诗

包括编剧黄奇石、导演李伯男在内的主创团队堪称“全明星阵容”：作曲家孟卫东以“戏剧的音乐、音乐的戏剧”理念担纲作曲，朱曼执棒指挥；刘科栋、王琦、尹玲、王佳迪、吴天军等分别领衔舞美、灯光、服化、多媒体及音响设计，共同搭建起高水准的艺术框架。

饰演郑成功的是第十三届中国音乐金钟奖民族组金奖得主、青年男高音李扬，他以挺拔俊朗的身形与富有金属质感的音色，塑造出兼具儒雅与威严的统帅形象；女主角阿瑜由上海师范大学音乐学院副教授、女高音赵丽丽饰演。主演团队历经半年时间排练，对大量唱词逐字推敲发音，力求“唱演俱佳”。厦门歌舞剧院交响乐团、歌剧团、舞蹈团及华侨大学音乐舞蹈学院合唱团近300人参与演出，是近年来厦门本土规模最大的原创歌剧作品之一。

舞台呈现上，该剧兼顾宏大叙事与细节细琢。舞美设计以三个由远及近的圆形装置作为核心意象，既是海上起落的圆月，也是见证沧桑的历史年轮，更是郑成功凝视台湾、锁定目标的“舷窗”。配合多媒体投射的奔涌海浪，构建出苍茫辽阔、仿佛能听见潮汐声的舞台意象，营造沉浸式观演场域。服装在还原明末服饰风貌的基础上，巧妙融入闽南地域元素与高山族文化特征，强化了历史真实感。

音乐是该剧的核心亮点。孟卫东在交响乐中巧妙嵌入南音元素，形成强烈的艺术张力。在“赤嵌城楼”一幕，阿瑜吟唱的南音《悠悠天地兮》以古雅韵致，细腻衬托出英雄内心的柔软与孤独；而当大合唱“犯我中华，虽远必诛！侵我中华，好战必亡！”响起，音乐迸发出雷霆万钧之势，艺术化再现了1662年收复台湾、结束荷兰殖民统治的历史时刻。

立意深远 赓续根脉彰显家国情怀

“表现郑成功这样的民族英雄，歌剧是最适合的艺术形式。”李伯男认为，歌剧能以合唱的恢宏、乐队的厚度，将英雄的人生主旋律演绎得淋漓尽致。作为海峡两岸共同敬仰的民族英雄，郑成功收复台湾、维护国家统一的壮举，深刻诠释了两岸文化同宗同源、不可分割的历史事实。

“以前只知道郑成功收复台湾的功绩，这次才看懂他的‘难’。”观众李可在散场后仍意犹未尽，“外有强敌，内有叛徒，那段南音太戳人心，让我们看到将军卸下铠甲后的柔软。”

昨晚，该剧完成了第二场演出，今明两晚还将继续上演两场。据悉，厦门首演结束后，主创团队将根据专家意见进一步打磨提升，以更完美的姿态亮相第六届中国歌剧节。（厦门日报记者 陈冬 图/厦门歌舞剧院 提供）