一曲西游两岸情，《黑神话：悟空》音乐会台北站落幕

两岸文化交流，既体现在观众对同一部作品的欣赏中，也发生在艺术家的携手合作里。共同的故事提供交流的话题，不同的艺术表达让这些话题更加丰富。一部《西游记》，如今又以音乐为媒，连接起舞台上的合作与观众席中的文化记忆。

《黑神话：悟空》2026全球巡回音乐会演出现场

9月19日至20日，由游戏科学与保利演艺联合主办的《黑神话：悟空》2026全球巡回音乐会在中国台北LEGACY MAX举行。来自大陆的十余位歌手、民乐手，与当地的新爱乐管弦乐团共同演出，将交响乐、民乐、现场演唱与游戏影像结合，为观众呈现西游题材的现场视听体验。

演奏者围绕同一部作品共同演绎，是此次演出的一个鲜明特点。歌声、民族乐器与管弦乐在舞台上相互配合，让原本伴随游戏剧情出现的音乐，成为可以共同欣赏的现场内容。文化交流不只发生在作品完成之后，也体现在艺术家对音乐的合作呈现之中。

9月20日，《人民日报》刊文谈及两岸影视交流，既关注观众共同追剧，也关注影视人携手创作，认为其中体现了“文化认同和情感联结的自然流露”。从这一观察视角看舞台演出，两岸文化合作与观众对作品的共同关注，同样值得被记录。

现场观众鼓掌欢呼

熟悉的西游声音，也得到了现场回应。据新华网最新报道，19日晚《云宫迅音》前奏响起，场内随即爆发出掌声与欢呼。到场的游戏主播阿瑞斯谈到，这段音乐让他产生了仿佛要化身悟空的热血感受。

此次演出呈现近20首曲目，其中《云宫迅音》《敢问路在何方》的游戏改编版本，连接起影视与数字作品中的西游声音。两首经典旋律经过当代音乐编排，与游戏影像共同呈现出新的面貌。返场环节，《黑神话：钟馗》小曲作为彩蛋登场，现场的掌声与欢呼为两晚演出画下句点。

共同的文化记忆，并不意味着每个人都拥有相同的成长经历。有人从小说认识孙悟空，有人通过影视、动画接触西游，也有人因为数字作品重新关注这个故事。不同的欣赏路径在同一场音乐会里相遇，观众由此可以从各自熟悉的内容出发，分享对作品的理解。

台上，是演奏者对同一部作品的共同演绎；台下，是观众围绕熟悉故事与新音乐表达的共同聆听。《黑神话：悟空》音乐会中国台北站以西游为媒、以音乐相连，让两岸文化交流有了具体的作品依托。一曲西游延续着熟悉的记忆，也为新的理解与交流留下了空间。