静静流淌的小时光 国砖乐彼L3PRO

其实，这个帖子收到货就在写了，希望能够帮助有需要的朋友，如果有错误欢迎指出来。

年轻时候，听说小泽征尔听到《二泉映月》时候说"这乐曲应该跪着听"，我其实是不理解的，腹诽曰"您这跪着是给谁看？站着坐着不都是一样吗？难道坐着就不能感动？"，这几年听的音乐多了，也加之年岁越大了，逐渐有些理解这句话了，小泽大师的"跪着"实际上是一种反馈，是他对音乐本身的一种仪式上的互动。我觉得小泽大师在这个时候，或许也把音乐当作老师了吧。

也是年少的时候，听苏文茂先生说的相声《弹琴》，里面说，古人弹琴之前是要焚香沐浴的，少时不解，觉得可笑。现时也明白，这种仪式化的尊重，是人与音乐之间的交流，是人追求音乐精神的一种自我修养的方式。

这个环节，对我来讲其实是最痛苦的，我这拍照的水平实在是实在是抱歉。而且，这会子还已经入夜，光线很糟糕，我举着手机的手电灯拍的，诸君凑活看吧！

闲言碎语不要讲，晒完照片咱们谈音响。（这个韵真难压。。。），还是先按照八股来吧。

三频

高频

测试曲目依然是我最爱的《东游记》，这个曲子以竹笛和古琴为主，靠乐器演奏及合成的背景声甚至艄公、纤工的号子声，营造了一幅在薄雾横江的阴郁之中，一个人乘船向上游漫溯，一路的踟蹰蹀躞，一路沉默、一路倾听。曲中的笛声就是作者心情和着眼点，时而在古琴所表现的江水两侧额山峦和山岚（请注意，这肯定是岚，而不是霭）之间飘扬，时而在背景音所体现的流水上抚荡；又时而在浆声和船工的号子里穿巡，仿佛灵魂的神游一般，是作者的一种孤傲的出世情怀和古文人的狂狷和写意。

这首曲子在高频方面的表现要点是笛声高频的延展，和笛子的音色，以及古琴高频部分泛音的完整度。我觉得乐彼 L3PRO 的高频在这几方面的完成情况都是非常好的。

延展方面，这个高频可以达到一个较高的段位，而且在延展过程中毫无衰减迹象，整个攀升 - 回落的过程是丰富完整的，而且攀升的秩序感有条不紊，没有出现脱节的情况。L3PRO 的高频形态打磨的恰到好处，既有足够的冲击力，也不会让人觉得刺激。当然 L3PRO 的高频是比较温暖的，不是那种十分犀利、快速的高频。但是足以"带你延展带你飞"了。

L3PRO 高频方面的信息量很足，形态完整，且拥有较高的音色还原度。以前我曾说过某大砖的高频"优质的解析，可以让竹笛的声音听见纹理感"，我觉得 L3PRO 在这方面毫不逊色，竹笛的声音笔直纯净，还有细细直指的飞白感。甚至连演奏者演奏过程中气息的变换都可以有所感知。

再就是古琴，古琴的表现上，我可以听见古琴本音和泛音的一个非常有序的结合。泛音具有适度的、收放自如空气扰动感。古琴这玩意用来模拟高山流水的感觉自古就有，特别是古琴额度泛音，更是就像山间的岚，给巍峨的高山增添了气势和神秘感。但是这个度却很难掌握，如果泛音太清，就表现不出来这个烟雾缭绕的神秘阴郁的感觉，如果太重太混浊，又表现不出曲中表现的高傲的情操。我觉得 L3PRO 的表现就非常好，当然，乐彼的调音一直都是不追求极端，务求恰到好处的。

所以，我在使用 L3PRO 听这首《东游记》的时候，感受到的是一种非常符合我所理解的曲子心境的一种状态和感觉，这个状态和感觉是靠 L3PRO 在高频方面的素质和恰到好处的调音来共同完成的，所以我不管这里面到底是素质还是调音起到更多的作用，我只认为，L3PRO 的高频对测试音乐的表现，是非常优秀的。

低频

低频，我一般选用两个测试曲目，一个是窦唯 94 年的专辑《黑梦》，另一个是窦唯 14 年的专辑《殃金咒》。说来有意思，这两张专辑相差二十年，《黑梦》专辑的鼓手赵牧阳和《殃金咒》专辑的合作者莫西子诗，居然都参加了中国好歌曲，还都进了刘欢组。可见宿命这东西是存在的。

《殃金咒》这张专辑属于仿金属类的实验音乐作品，音效风格上来讲，基本上就是金属风格，以前我用来金属类的那种低频效果，特别是贝司的低频去的。乐彼 L3PRO 这个机器大体上不属于这个风格，其实客观地说，L3PRO 这个机器唯独就无法听这个风格，倒不是低频少，而是声音太柔和，不是那个很硬很噪的东西。所以这里就不说了。本篇中，就以《黑梦》专辑为例，聊一聊乐彼 L3PRO 在普通的流行摇滚方面的表现吧。 其实呢，要论动次大次，中国人真的是远远不及外国人的，无论是白人大叔的摇滚，还是黑人小哥的嘻哈黑炮，要论动次大次都比窦唯玩的 6，甚至梁博的低频音效处理都要比这张二十多年前的老专辑要好得多。但是我仍然执拗地选择这张专辑，一方面是因为赵牧阳的鼓打得有味儿，能把这洋范儿的架子鼓里打出黄土高原的倔劲儿来，另一个原因是，这张专辑背后有八卦，可以更吸引人。2333……

这张专辑创作于 1993-1994 年，当时窦唯离开黑豹乐队，然后组建并解散做梦乐队，最后投入到台湾滚石公司下属的魔岩文化公司后，录制并发表了这张专辑。从专辑的名字和内容上很容易看出，当时的窦唯处在一个想法交杂的转型期，一方面背负了沉重的负担和恶名，一方面心里仍有疑惑和愤怒，同时还对即将开始的新生活充满期许和憧憬。（具体的八卦内容，百度一下您就知道，毕竟天后身上是从不会缺乏各种谈资的）

《黑梦》专辑里最主要的低频来源就是架子鼓，这也是我们听大多数流行摇滚的时候关于低频最关注的着眼点，这张专辑中，鼓点不但起到了带节奏，冲击感官的作用，甚至还在模仿了脚步声和心跳声，在中国音乐圈子里，可以说是创举了。

架子鼓的低频对器材的主要衡量点就是量感、下潜与回弹、扩散状态这几方面。

量感上来讲，乐彼 L3PRO 低频的量感适中偏少一点，还无法使黑梦中的鼓达到 HIGH 曲儿的状态，如果是想听轰头图个爽劲，然后一直跟着动次大次的的节奏或点头或摇头，我觉得还是得慎重考虑一下。L3PRO 所要表现的不失这种音乐内容。

不过适度的量感可以给中频提供更多的施展空间，也不会影响到三频的整体结构框架。当然，L3PRO 的低频也不是极少的那种，正常流行摇滚的节奏感还是可以带起来的。

乐彼 L3PRO 的下潜深度不错，也能说得上是拳拳到肉，具有非常明确的下潜过程；回弹速度适中，并不是特别快，而是一个很流畅的下潜——回弹的过程。

鼓声的扩散体积较小，但并不干瘪，发散感在一个很有序的控制范围内，扩散出来后很快就收住，而并不是漫无边际的发散成肥腻的一片。

纵听《黑梦》这涨专辑，乐彼 L3PRO 在架子鼓上的表现很适度，具有一定的侵略性但不会让人感到持续的压迫感，具有一定的力量感却能够完成一个有血有肉的流畅的低频过程。非常完整地表现出了这张专辑在黑色迷幻的状态下，作者反而冷眼旁观的的一个独特视角。应该说，如果低频再干瘪一些，就没有这个迷幻的氛围，而低频在肥厚一些，却又显得沉迷于其中无法表现出作者的冷峻的心态。

综合而言，L3PRO 的低频在表现大多数流行乐的时候，都是可以进退张弛，游刃有余。

中频

关于中频的重要性，这次就不赘述了。

对于中频来讲，我最关心的莫过于音准和衔接了，其次的便是声音的特质了，可能这一点我自己也不是十分明白，但是我觉得大概就是调音者对声音，尤其是人声的理解和表达吧。

其实人声这玩意呢，我也认为是基本上取决于个人喜好，毕竟有人就是喜欢拔高中频的那种萌（tai）妹（jian）音，也有人喜欢浓腻的试（xiu）音声，对此我还是保留意见吧，只能说从我个人审美来讲，我还是比较喜欢相对宽松自然准确的人声。不过好在上面说的那些我不喜欢的特点往往出现在耳机方面，一些消费级播放器也会有，而倒真的是国砖方面这种情况并不算很多。

平胸而论，国砖的调音恶趣味并不是很多，往往是集中在调音过于求稳而导致特色不足，另一种就是为了凸显素质而忽视乐感，还有一张情况就是本来就是器乐调音被误读。可自行对号入座。

本次评测中，我选取测试中频人声的曲目比较多，这里拿出两张专辑为例进行说明，男声选用周华健的《江湖》，女声选用齐豫的《骆驼 . 飞鸟与鱼》吧。

首先聊一聊《江湖》这张专辑，我在整个高中时代，基本就是在周华健的歌声里度过，当时磁带里有三分之一都是周华健的，后来听情歌越来越少，相对就淡忘了些许。直到前年听到了这张《江湖》专辑，真可以说让我拍案，一时间觉得自己年少时的偶像在我将踏入不惑之时，给了我人生中一份最好的半程礼物。这张专辑以《水浒传》做为议题，十几首歌曲，或怀古、或哀叹、或激昂、或散淡，林林总总都是中年男人对生活的感慨，周华健在这张专辑里用白话式的唱腔直叙胸臆，古风盎然。听完这张专辑，总让人拍案观止。

对于这张专辑，L3PRO 与森韵大白的搭配是比较让我满意的，周华健阳光、醇厚的声音刻画的非常到位。众所周知，周华健的鼻音非常重，在很多器材听起来，周华健的嗓音和鼻音会混作一团，而这次嗓音和鼻音的音色可以清晰地区别呈现出来，嗓音周边微小的颗粒感和鼻音附带的气息感跃然纸上，仿佛间就是寻常巷陌里的门房前长凳上坐着纳凉的老者再对你娓娓道来，述说着往事笑谈。

另一张专辑就是齐豫的代表作《骆驼飞鸟与鱼》，应该说，女声的种类很多，我个人的喜好而言，相对更喜欢这种恬淡、平和，娓娓道来的这种女声。《骆驼飞鸟与鱼》这张专辑，具有很强的人文气息和诗意，齐豫的嗓音中性飘逸，比较适合表现这样的人声感，柔和宽松，并不是如同各种试音碟的声音那样，把人声强化后强行灌入到耳朵里，给人一种不知所云的 HIFI 感，L3PRO 的女声更加柔和自然，也没有刻意地拔高以彰显所谓的"甜美"，人家声音就是那样，干嘛要所谓的"甜美"呢？

综合而言，L3PRO 的中频、人声表现是倾向于自然宽松柔和的，同时又不失密度和纵深，具有足够的信息量，以保证声音的完整性和真实性，没有太多的染色加工和频率调整。就大多数音乐风格而言，L3PRO 都有非常良好的表现和适应性。相对于比较极端的音乐风格和喜好，可能就需要你多试试更种耳塞的搭配了，毕竟，我手里的耳机大都是这种风格的。

空间感

声场

这个就相对容易理解了，就是模拟的演奏区域的大小和形状。一般来讲，我们考虑古典乐和一写现场演奏的室内乐居多，流行乐因为制作原因，很少考虑这部分内容。

声场对于古典乐，特别是大编制的交响乐及协奏曲来讲，简直就是灵魂。其实上百个乐器一起演奏，我们真的很难听见某一个乐器的特质，而更多是器乐的整体的排布和气势。

我最喜欢的古典乐是一首大俗中的大俗——柴可夫斯基《降 b 小调第一钢琴协奏曲》，嗯，毕竟我这个年岁的人，多少还是赶上了一阵老大哥的审美年代，加上又是毗邻于那边，所以，对战斗民族的文化音乐啥的，还是颇有情结的。

我对柴一这个曲子的理解，就是那种万物复苏，日出时第一道霞光冲破黑暗、江河解冻后开始奔流的感觉。这个曲子钢琴是主导，但是开场的圆号和后续的大小提琴分别构成了整个乐章中最重要的几个旋律。曲子在宏观上气势壮丽滂沱乐律交错，微观上又经常有独奏的小节，可以说非常吃播放系统的功力。

但当我实际听到 L3PRO 表现的柴一的时候，真是让我吃了一惊。L3PRO 的声场比 M2 的提升太大了。L3PRO 如果搭配 MOJITO 或者 PK1 的话，真的是可以说，整个乐团的所有声音都完整有序地平铺开来，钢琴、左小右大，两侧的管乐，后面的定音鼓完全是扇形排开，相互之间合理顺畅地有序排列，加上观众的掌声，构成一个完整的圆形空间。纵向表现也很好。

L3PRO 的声场，我觉得是可以说接近于 C4 的水平，当然，差距还是存在的，无论是大小还是整体的分布感上来讲，C4 这块神砖就是吃声场这碗饭的。对于 L3PRO 来讲，这个不可强求。

应该说，我用 L3PRO 听听古典乐还是觉得非常好的，至少在声场方面，L3PRO 在这个价位的播放器里绝不吃亏。

3-2、分离度

这个我采用的是去年的一张专辑《迷藏》，演唱及制作者，梁博。

关于这张专辑，我这里不做太多介绍了，因为我还是害怕狐大嘲笑我。之所以选择这张专辑，是因为这张专辑采用现场录音，现场录制 MV，其空间感具有一定真实性。而且，我们也可以在 MV 中准确地看见器乐的排布位置，作为参考依据。

简而言之，L3PRO 的分离度非常非常好。人声吉他贝司鼓键盘，以及客串的钢琴和风笛相互交错，却没有任何的干扰，尽管 L3PRO 的街巷体积并不算小，仍能够保持非常清晰而又适度的距离感，殊为难得。

动态、静态

动态方面，我觉得对于 L3PRO 来讲，只能说还可以。在一些交响乐的表现力上，气势感还有些不足，当然，这个不足是相对于 C4 和 QA360 这样的东西而言，毕竟动态这个事儿，，还真得是体积才说了算。、静态，L3PRO 的静态速度适中，不是非常凌厉迅速的，而是相对适中的柔和宽松的感觉。这个就是使用者个人喜好以及所适合的音乐风格的问题了。

解析

乐彼 L3PRO 的解析状况很好，无论是细节处声音的表现力还是声音信息量内容的完整性，以及声音的真实程度几方面，在同价位的机器中均属上乘。就其定位而言，无可挑剔。

音色

其实前面也已经介绍的差不多了。L3PRO 的音色是温婉柔和宽松的，同时不失韧性和张力的。声音的真实感很强。

好吧声音描述方面基本上就是以上的内容了，之所以在好几个章节具体列举了音乐内容，是希望我们把探讨的点落实在音乐上，这样可以更加有的放矢，让发烧的过程并不那么枯燥。

对于烧友而言，购买之前的试听是一件很难的事情，无论是实体店、同城聚会或者是巡回，都是比较难的，大多数情况下是要看网上的评论来决定购买方向的，或者更多的人选择作伸手党，直接问哪个更好，哪个最牛 B，哪个能秒、虐、碾压哪个。

其实，这个事儿让我觉得很无语。这让人怎么回答？七彩虹 C4 能秒虐爆碾压 HM603？我看也未必。每个产品的性能特点都是独一无二的，更有各自适合的角度和方向，我们每一篇听感、评测都已经把这个设备的特点说的清清楚楚的了，你看看就知道某个设备是否适合你，何谈什么秒暴虐碾压呢？或者说，又何谈什么哪个东西更好呢？

一些学生党烧友，可能习惯了名次、分数的评价方式吧。

对于我来说，我需要一个东西，不是因为这个东西好，而是因为这个东西是我所缺少的，对我是有用处的。如果我要买一个播放器或者耳机，不是因为这个播放器好。

就像今天我们说的 L3PRO，我在这里已经把他的声音说的清楚明白了，你是否需要或喜欢，还得靠你自己去衡量，如果确认你喜欢，就可以买；如果是不喜欢，就径直绕路即可。和别的产品有啥关系呢？

L3PRO 的底噪极其极其极其的小。。。注意这里用了 3 个极其，因为就算用灵敏度再高的耳塞耳机，也真的完全听不到底噪。 ( 官方数据：低于 -115DB 的底噪小于 0.0017% 的失真（负载 32Ω ) )

之前说到了 L3pro 是真平衡，没错，它用了两颗 4398 作为 DAC，并且和 L5Pro 一样有飞秒时钟，晶振抖动低于 1 皮秒。

L3 的调音更加活泼年轻，在流行歌曲的演绎上比较突出，依旧是中正的风格，不过带上了一点暖意，人声方面更加讨喜。

平衡口的 L3PROQ 就像开了挂一样，从单端切换过来会觉得：哇，声场大了好多，分离度好大，低频更有弹性，同时人声并没有被削弱。没错，这一切都是平衡带来的提升。作为平衡党表示完全在意料之中，因为我一直都是金波的忠实用户，你懂得，所有大耳机都改平衡了。

平衡口的出色，不代表 L3 的单端就弱，很多人的这个逻辑我就很费解 = =。L3 的单端单独拿出来同级别的产品里也是可圈可点的。

听感部分扯了这么多，我还是建议大家自己去实体店试听试听好了，毕竟每个人的耳朵，听音喜好，听音观都有很大的差别，还是耳听为实，还是那句话：听感如有差异，一切都是你对。。。。。

最后，我只能说，HIFI 这个事你永远得不到最好，你只能是在你自己的理解范畴里得到适合你的东西。